Todor Todoroff

[EN] Additional web pages, with longer bio, complete catalogue of works, discography, other music and video excerpts, can be found in English on Electrocd, Composer’s Forum, as well as additional videos on YouTube and Vimeo

[FR] Des pages supplémentaire, avec bio plus longue, le catalogue complet de oeuvres, la discographie, d’autres musiques et extraits vidéo, sont accessibles en français sur les sites Electrocd et Forum des Compositeurs ainsi que des videos additionnelles sur YouTube et Vimeo

[EN] Electrical Engineer with a specialization in telecommunications at the Free University of Brussels (ULB, 1987), he received a First Prize and a higher diploma in Electroacoustic Composition at the Royal Conservatories of Music in Brussels (1993) and in Mons (1996).
First researcher in the field of speech processing at ULB, he was from 1992 till 1997 head of the Computer Music Research at the Polytechnic Faculty and the Royal Conservatory of Music in Mons (Belgium) where he developed instruments used by composers like Leo Kupper and Robert Normandeau. He collaborated on several occasions with IRCAM where his programs were used by Joshua Fineberg, Emmanuel Nunes, Luca Francesconi and other composers.

He is co-founder and president of FeBeME-BeFEM (Belgian Federation for Electroacoustic Music) and ARTeM (Art, Research, Technology & Music, in Brussels), founding member of the Forum des Compositeurs and was Belgian representative of the European COST actions “Digital Audio Effects” (DAFX, 1997-2001) and “Gesture Controlled Audio Systems” (CONGAS, 2003-2007).
He was researcher from 2008 to 2013 at the Numediart Institute of the University in Mons and professor from 2008 to 2015 at Arts2, the School for the Arts in Mons.
Since 1993 he develops interactive systems at ARTeM, for studio use, concerts, sound installations and dance performances, using a wide variety of sensors.

His electroacoustic music shows a special interest for multiphony and sound spatialisation as well as for research into new forms of sound transformation. Besides pure acousmatic music, he developed virtual instruments with gestural interfaces and custom-made sensors, initially to work in the studio and with dancers. He then improvised with musicians like Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim or Stevie Wishart and ended up using them for solo concerts. The latest developments were used for Métaboles with an orchestra of twelve performers of joysticks, gamepads and sensors for the Ars Musica Festival in 2011, for the eVanescens project in 2012, where cellist Sigrid Vandenbogaerde’s wearable sensors also control the interactive video by Laura Colmenares Guerra, and for his creations for Ars Musica in 2014 and 2016.

Fascinated by the dialogue between electroacoustic music and other art forms, he also composes music for film, video, dance, theatre and sound installation.
His long lasting collaboration with the Belgian choreographer Michèle Noiret started in 1998 on <En Jeu > and continued since then, through eighteen choreographic performances, often developing musical interactions with the dancers’ movements. The last one, L’œil, l’oreille et le lieu, was premiered in 2022 and he is working on the next one, due in 2023. He collaborated with several artists mostly on interactive sound installations: FOAM, Marie-Jo Lafontaine, Fred Vaillant, Laura Colmenares Guerra and Mario Benjamin.

Prize of the Audience at the Noroit Competition (France, 91), Mentions (2002, 2005 and 2009) and First Prize (2007) at the Bourges Competitions, First Prize at the Musica Nova Competition (Czech Republic, 2021), Honorable mention at the 4th Iannis Xenakis International Electronic Music Competition (Greece, 2023), and finalist in several other competitions.

Amongst others, he received commissions from the Opéra de Paris (F), Ars Musica Festival (B), Institut de Musique Electroacoustique de Bourges (F), Art Zoyd (F), Musiques Nouvelles (B), Musée des Beaux-Arts d’Angers (F), Festivaal van Vlaanderen (B) and Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM, DE).

His music has been played on the radio in many countries and has been programmed in numerous international festivals.

[FR] Ingénieur Civil en Télécommunications de l’Université Libre de Bruxelles (ULB, 1987), il a obtenu un Premier Prix et un diplôme supérieur en Composition Électroacoustique aux Conservatoires Royaux de Bruxelles (1993) et de Mons (1996). D’abord chercheur dans le domaine de l’analyse et de la synthèse de la voix au Laboratoire de Phonétique Expérimentale de l’ULB, Todor Todoroff a dirigé de 1992 à 1997 la recherche en informatique musicale à la Faculté Polytechnique et au Conservatoire Royal de Musique de Mons, où ses instruments ont été utilisés par les compositeurs Leo Kupper et Robert Normandeau. Il a collaboré à plusieurs reprises avec l’IRCAM où ses outils informatiques ont été notamment utilisés par Joshua Fineberg, Emmanuel Nunes et Luca Francesconi.
Membre fondateur et président de la FeBeME (Fédération Belge de Musique Électroacoustique) et d’ARTeM (Art, Recherche, Technologie et Musique, Bruxelles), membre fondateur du Forum des Compositeurs, il a été représentant belge des actions européennes COST-G6 “Digital Audio Effects” (DAFX, 1997-2001) et COST 287 “Gesture Controlled Audio Systems”(CONGAS, 2003-2007).
Il a repris de 2008 à 2013 la recherche à l’Institut Numediart de l’Université de Mons et a enseigné de 2008 à 2015 dans l’option Arts Numériques à Arts2, l’Ecole Supérieure des Arts à Mons.
Dans le cadre d’ARTeM, il développe en parallèle, depuis 1993, des systèmes interactifs pour le studio, les concerts, les installations sonores et la danse, en explorant les possibilités de nombreux types de capteurs.

Sa musique électroacoustique marque un intérêt particulier pour la multiphonie, la gestion de l’espace sonore et l’expérimentation de nouvelles méthodes d’interaction et de transformation du son. Parallèlement à la musique acousmatique, il a développé des instruments virtuels à contrôle gestuel, d’abord pour le studio et le travail avec des danseurs. Il les a ensuite perfectionnés pour improviser avec des musiciens comme Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim ou Stevie Wishart, avant de les utiliser pour des concerts en solo. Les derniers développements ont été utilisés pour Métaboles, avec un orchestre de douze musiciens équipés de joysticks, gamepads et capteurs au Festival Ars Musica en 2011, pour le projet eVanescens en 2012, où la violoncelliste Sigrid Vandenbogaerde porte des capteurs qui dialoguent également avec la vidéo interactive de Laura Colmenares Guerra, et pour ses créations à Ars Musica en 2014 et 2016.

Passionné par le dialogue avec d’autres formes artistiques, il compose également des musiques pour film, vidéo, danse, théâtre et installation sonore.
Sa longue collaboration avec la chorégraphe Michèle Noiret se poursuit depuis 1998, à travers dix-huit productions à ce jour, développant souvent des interactions musicales avec les mouvements des danseurs. La dernière, L’œil, l’oreille et le lieu, a été créée en 2022 et il prépare la suivante, pour 2023.
Il a réalisé une série d’installations interactives, souvent en collaboration avec des artistes visuels dont Marie-Jo Lafontaine, FOAM, Fred Vaillant, Laura Colmenares Guerra et Mario Benjamin.

Prix du Public ex-æquo au Prix Noroit (France, 1991), mentions (2002, 2005 et 2009) et premier prix (2007) aux Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France), premier prix au concours Musica Nova (République tchèque, 2021), mention honorable au 4th Iannis Xenakis International Electronic Music Competition (Grèce, 2023) et plusieurs fois finaliste.

Il a entre autre reçu des commandes de l’Opéra de Paris (F), Institut de Musique Electroacoustique de Bourges (F), Art Zoyd (F), Musiques Nouvelles (B), Ars Musica (B), Musée des Beaux-Arts d’Angers (F), Festivaal van Vlaanderen (B) et Zentrum für Kunst und Medientechnologie (DE).

Ses oeuvres ont été diffusées sur les radios dans de nombreux pays et ont été jouées dans nombre de festivals internationaux.

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